铁线描的特点(什么是铁线描)

1. 铁线描的特点

1. 铁线描的特点

衣纹的画法可以用线描的手法来绘画。可以用铁线描等等方法,但是要注意一纹的疏密变化转折以及线条的流畅,在关节处,译文要命,在没有关节的部位,衣纹可以处理的疏

2. 什么是铁线描

2. 什么是铁线描

线描是中国画最基本的一种勾画方式,线描用线的方法也有很多,有比较柔和的,也有比较刚进的如铁线描,我们在创作线描的时候,要结合创作的主题以及用线的方法来介绍,要注意线描的虚实对比

3. 铁线描流行于什么时期

魏晋南北朝时期山水画的发展状况。山水画在晋代成为了独立的画科,南北朝时,在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善,开启了隋唐山水画的繁荣局面。

顾恺之字长康,晋陵无锡(今江苏无锡)人。他博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等。顾恺之天资聪颖,勤奋好学,从小就表现出非凡的绘画天赋,在诗文、绘画、词赋等方面都有着很深的造诣,又因顾恺之行事似痴,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。

顾恺之改变了汉代以宣扬礼教为主的风气,而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的,即:离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大;

从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。在绘画理论上顾恺之提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点,主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征,重视对象的体验、观察,通过迁想妙得来把握对象的内在本质,在形似的基础上以形写神。

绘画风格:1.顾恺之的画意存笔先,画尽意在,笔迹周密,紧劲连绵;其笔法如春蚕吐丝,轻盈流畅,遒劲爽利,称为“铁线描”;造型布局六法俱全,运思精微,襟灵莫测。 2 、敷染容貌,以浓色微加点缀,不求晕饰;笔迹周密,紧劲连绵,如春蚕吐丝,春云浮空的特点。其“迁想妙得”、“以形写神”等论点,对我国传统绘画的发展,影响很大。

迁想妙得:"迁想"指画家艺术构思过程中的想象活动,把主观情思"迁入"客观对象之中,取得艺术感受。"妙得"为其结果,即通过艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神融合为"传神"的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括,成为中国绘画的一个重要的美学原则。

4. 铁线描的特点是没有太明显的转折,没有太多的粗细变化

速写中线的粗细要看自己对形体和空间上的理解,如果你主要想强调的是空间那么自然的就要遵循近实远虚的原则,即离你近的地方实而重,离你远的地方要虚而轻,但是并不是说离你近的就一定比远的要粗,这其实只是体现一种对比关系.针对不同的作画对象,采用的技法也不一样,比如你画人物速写的时候,你要体现他的身体结构,就可以在他的骨骼点和转折的地方画实,也就是画粗.线条有时候无所谓粗细,比如像中国的线描,它的线条粗细程度基本一致,但是画的整体协调和富有美感,为什么呢?因为是线条的疏密体现了虚实和轻重,这其中又是体现了对比关系,其实我觉得速写在于多练习,然后多动脑筋想其中的关系那么自然水到渠成,你的这些问题自然也就迎刃而解了~ 以上都是我的经验之谈,希望对你有帮助.

5. 白描铁线描

白描、十八描(铁线描、兰叶描、减笔描三类?);积墨、破墨、泼墨。

6. 铁线描代表人物

列女图 是顾恺之的画作。 长卷 ,绢本设色, 纵25.8厘米,横470.3厘米, 北京故宫博物院藏。此图又名《列女仁智图》。内容为汉代刘向《列女传》人物故事。据宋人题跋原有15段,至南宋已不全,现存10段,共28人。每段都有人名和颂辞。构图及人物形态都比较古朴。

此图不但铁线描的线条刚健有力,与《女史箴图》《洛神赋图》中秀丽流畅的游丝描有别;而且特别强调晕染,表现出一定的立体感,女子眉毛多染朱色。

此卷无款,原作久已散佚,今天所见的是忠实原作最佳的宋人摹本,难能可贵。与《洛神赋图》比较,此卷更显顾氏风范。

7. 铁线描的特点是什么

说到线条,我们都知道书法就是线条的艺术。同时,国画对于线条的表现力也颇为看重。在西方绘画体系中,线条的运用主要体现在素描训练方面。现在的美术专业考生,几乎都是从线条开始了绘画学习之旅。

对于初学者来说,线条的把握跟握笔的方法也有很大关系。其实笔有很多的握法,没有绝对的对与错,就看如何能顺手又顺心。大多数同学在不自信的状态下,会握笔很紧,注意力会集中在笔下画出来的每一根线,这样很容易把线条画得很僵硬,也就是我们常说的“死线条”。尤其是在画长线条或流畅的曲线时,应该要放松手臂,用手臂带动笔去绘画。

握笔的松紧适度,需要大家多练习,多体会,熟能生巧。

在不同风格不同表现手法的绘画作品中,不同的线条完全可以表达出不同情绪。线条粗犷可以表现出激情或狂躁,平缓干净的线条可以表现安静和平和。正是因为线条的疏密组合,从而出现了面。

比较常见的线条表现有:直线、曲线、椭圆和正圆线条等等。

直线练习

初学绘画,基本都是从直线开始练习的。选择稍厚的纸张,最好是素描纸,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起。如此反复练习,慢慢画一些长线条,注意要空切入笔,避免画出“死线条”。

练习直线时,还要训练排线组合,也就是快速画出一些间距不等的平行线。

曲线练习

开始练习曲线时,可以先定几个点,过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上,并且要求曲线有张力和速度。

当然,曲线的应用对于初学者来说并不多见,不过专门训练一下还是很有必要的。

椭圆和正圆线条练习

椭圆、正圆线条应用范围很广,却不太好把握。各种美术专业,设计专业,建筑学专业,都要画圆。加强这方面的训练对今后的学习绘画的过程帮助很大,一定要练习到位。

尤其需要强调的是,线条的正确画法是:落笔轻,画到线的中段重,收笔也要轻,形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接,在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。如果画线条起笔时压着纸画,就容易画出“死线条”。

线条其实有着很多变化,都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。以上也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

8. 铁线描的最大特点

答;盯线法是美术画画写生线描的一种方法。

盯线法线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰,可刻画各种现象。

9. 铁线描画法

一、白描的基本含义

白描是中国画的一种,古代称之为“白画”,是一种技法形式的名称,通常也叫“线描”。白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构,有时也可以渲染淡墨,以增加画面的层次和整体感,其特点是造型简练、明确。它的艺术语言丰富,线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实,以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。

中国画白描有着高度的艺术表现力及独立的审美功能,经过历代画家的创作积累,有关线条的技法名称甚多,分类亦细,如画衣纹的“十八描”,以及“曹衣出水”、“吴带当风”等,都形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。白描是学习工笔画的重要基本训练,一幅好的中国画通常有好的白描。

白者,素也,就是用单一颜色——墨画描绘对象,是用线来塑造对象,这种线不是简单的轮廓线,而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线,它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌,使对象跃然纸上。

白描强调线条的运用,在线条的变化中表现其韵律与美感,是以骨法用笔为理论基础。早期的白描画,其线描技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝,白描线条才发展到有粗细轻重的变化,能生动表现衣褶的动感与厚度感。

白描是从宋代李公麟开始才发展成独立绘画形式的,在这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。李公麟继承了顾恺之、吴道子的优秀传统,把方折劲挺的铁线描融合进去,准确地表现了形象的结构和质感特征,形成了自己新的风格。他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”,认为李公麟是“吴道子之后一人而已”。李公麟一生专门从事白描创作,是杰出的白描大师,对后世影响极大。

白描是中国画的基础训练形式之一,可以帮助大家学习国画中的造型能力,也可以作为国画中独立的一种画种。

二、白描的特点

白描画法以墨线描绘物体而不着颜色。白描画法以线条为主,也可渲染淡墨。画线条时,要使笔墨结合形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要以所表现物件的质感或特色为依据,譬如以较细较淡的线条画花瓣,容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗,较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛,较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

在白描画中,线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主,用笔的压度和速度要均匀,钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果,力量要含蓄在内,不宜显露于外;缺乏含蓄的笔墨,不耐久看。

白描作为一门有高度表现能力和艺术美感的绘画艺术,长久以来深受人们的喜爱。它有自己独特的艺术语言,主要体现在以下几个方面。

(1)线的高度表现能力。

(2)高度提炼、概括和夸张的表现手法。

(3)强化的艺术加工手段。

(4)讲究笔墨技巧。

(5)长于抒发情感。

10. 铁线描代表作品

应该是第一批

唐朝画家顾恺之是开创中国人物画的鼻祖,他的笔法如春蚕吐丝,轻盈流畅,被后世称为“铁线描”。他的代表作品有:《女史箴图》、《洛神赋图》等

唐代张彦远对顾恺之的画评价为:“紧劲联绵,循环超忽,调格逸易,风趋雷疾,意存笔先,画尽意在,所以全神也。”(《历代名画记》)