1，想问下桃花坞里桃花庵 桃花庵里桃花仙这句话的意思
这首诗出自唐寅一首《桃花庵歌》
桃花坞里桃花庵,桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树,又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐,酒醉还来花下眠。半醉半醒日复日,花落花开年复年。但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前。车尘马足显者事,酒盏花枝隐士缘。若将显者比隐士,一在平地一在天。若将花酒比车马,彼何碌碌我何闲。别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓,无花无酒锄作田。”
前八句写出一幅堪比《桃花源》的景象，并写那“仙人”如何悠然自得。后八句述说平生志向，富贵贫贱做个比较。最后两联嘻笑人间，笑他人眼拙。
了解背景，诗就好懂了
桃花坞，即今苏州市桃花坞大街及其周边地区。 桃花坞在历史上多有兴废。最早是农桑之地，到宋熙宁年间，梅宣义在此筑台冶园，柳堤花坞，风物一新，称“五亩园”，又名“梅园”。绍圣年间，枢密章楶在五亩园南筑“桃花坞别墅”，占地七百亩。章氏子弟在此基础上又广辟池沼，建成一座庄园式园林，人称“章园”。《吴门表隐》誉其“园林第宅，卓冠一时”。梅、章两家为世交，梅宣义子梅采南、章楶子章咏华，仿效曲水流觞典故，将两园池塘打通，建双鱼放生池，一端通梅园的“双荷花池”，一端通章园的“千尺潭”。当时郡人多于此春游看花，一时鼎盛。
宋末兵变，梅园、章园废圮不堪。元以后，桃花坞又屡有兴建。明弘治年间，著名画家唐寅以卖画所蓄，购得章楶的桃花坞别墅，取名为“桃花庵”，并在四周种桃树数亩，唐寅亦自号“桃花庵主”。
唐寅曾于弘治十一年(1498年)乡试第一,但在会试时因被人所累而下狱。唐也由此厌恶官场,鄙薄功名,从而放浪形骸,足迹遍及名山大川。曾治印一方,号称“江南第一风流才子”。他晚年隐居桃花坞,常与文人墨客聚饮。客去不问,醉便酣睡。明朝大才子唐寅所做。因科举失意，筑桃花坞以为居所，浪荡终日，以作诗作画为乐。桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。是他自娱之诗
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2，陈坛老酒标准代号
陈坛老酒的标准代码QB1498-92。QB代表着轻工业行业标准，末尾的92则代表这个执行标准是1992年制定的。所以，咱们可以断定这酒属于1992年以后的产品，这瓶酒的铝盖包装也印证了我的想法。 白酒在80年代后期，执行的标准是GB10781.-89。之前没有统一的国标，只有行业标准和地方标准，有的公司执行的是企业自己备案的标准。白酒（外文名：Liquor and Spirits），以粮谷为主要原料，以大曲、小曲或麸曲及酒母等为糖化发酵剂，经蒸煮、糖化、发酵、蒸馏而制成的蒸馏酒。又称烧酒、
老白干、烧刀子等。酒质无色（或微黄）透明，气味芳香纯正，入口绵甜爽净，酒精含量较高，经贮存老熟后，具有以酯类为主体的复合香味。以曲类、酒母为糖化发酵剂，利用淀粉质（糖质）原料，经蒸煮、糖化、发酵、蒸馏、陈酿和勾兑而酿制而成的各类酒。而严格意义上讲，由食用酒精和食用香料勾兑而成的配制酒则不能算做是白酒。白酒的基本信息：白酒主集中在长江上游和赤水河流域的贵州仁怀、四川宜宾、四川泸州三角地带有着全球规模最大、质量最优的蒸馏酒产区，分别为中国三大名酒的茅五泸，其白酒产业集群扛起中国白酒产业的半壁河山。
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3，qb149892白酒什么意思
QB1498-92，QB就是企业标准，为液态法白酒。本标准适用于以谷物、薯类、糖蜜为原料，经液态法发酵蒸馏而得的食用酒精为酒基，再经串香、勾兑而成的白酒。”在标准的技术要求中也明确写出：“所用酒基必须符合GB10343食用酒精的要求”。由此可以得出，QB1498的名称应为《食用酒精配制白酒》。使用《液态法白酒》这个名称实属取名不当，易与真正的液态法白酒发生混淆，造成误解。
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4，伯虎夜读诗的意思
秋香:桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。唐伯虎:别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。桃花庵歌－－唐伯虎 桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。 酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醉半醒日复日，花落花开年复年。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。 若将显者比隐士，一在平地一在天。若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。 别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。 据《明史》本传记载，唐寅“性颖利”，博通经史，然“与里狂生张灵纵酒，不事诸生业” ，经祝允明规劝，乃闭户折节，并于明弘治十一年（1498）29岁时举乡试第一，故人多称其为“唐解元”。翌年，唐寅入京参加会试。正当他踌躇满志，一心想中状元 “显亲扬名”时，却意外地牵连进科场舞弊案，羁囚诏狱一年，虽终不了了之，却也彻底断送了他的仕进之路，被谪往浙江为小吏。唐寅耻不就任，归家后益放浪，终生以卖文墨为生，年五十四而卒。 桃花坞位于苏州城北，宋时曾是枢密章粢的别墅，后废为蔬圃，被唐寅看中，于正德二年（1507）建成于桃花庵别业，自号“桃花庵主”，那一年，他38岁。唐寅后半生的大部分时间就隐居在这里，呼朋引类，诗酒度日。《桃花庵歌》是其诗词中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。 内容：唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国历史上许多文人相同的生活方式：消极避世。这首诗就是体现这种思想的典型。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。 技巧：始终的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强；前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅清高的为人。夜读作者：唐寅 年代：明夜来欹枕细思量，独卧残灯漏夜长。深虑鬓毛随世白，不知腰带几时黄。 人言死后还三跳，我要生前做一场。名不显时心不朽，再挑灯火看文章。【作者小传】：唐寅（1470－1523），字伯虎，号六如居士，吴县（今属江苏省）人。弘治十一年（1498）乡试第一。他是明代著名画家，作诗别具一格，洒脱自然。为人不拘礼法，晚年尤其明显，这在他的诗里常有流露。
5，qb149892白酒是粮食酒吗
GB/T10781.1是指纯粮酿造的酒。GB/T10781.1按国家要求的标准是以粮谷为原料，经传统固态法发酵酿造而成的浓香型白酒。1、固态法白酒的执行标准： GB/T10781.1（浓香型）、GB/T 10781.2（清香型）、GB/T 26760（酱香型），指纯粮酿造的酒。2、固液结合法白酒的执行标准：GB/T20822，白酒中一部分为酒精酒，一部分为粮食酒。3、液态法白酒的执行标准：GB/T20821，以食用酒精为酒基。扩展资料粮食酒的主要风格特点取决于以下方面：一是制曲技术，二是酿造技术，三是老窖泥技术，四是勾兑技术。主要原料：纯粮固态发酵工艺，根据“高梁香、玉米甜、大米净、小麦躁、糯米绵、大麦冲”等特点，选用高梁、大米、糯米、玉米、小麦为主要酿酒原料。要求：颗粒饱满、干燥、杂质少、无霉变，并经过严格的分级除杂，高粱粉碎成4-6瓣，玉米最大颗粒不超过0.2mm，糯米、大米粉碎成2-4瓣，小麦要求破皮。辅助原料：稻壳。主要作用是调节酒醅的淀粉浓度，充淡酸度，使酒醅有一定的疏松度，有利于酒醅的发酵。要求：新鲜干燥，不带霉味，呈金黄色。酿酒用水：要求清澈透明，微甜爽口。参考资料来源：搜狗百科：白酒标准汇编（第二版）
6，中国古人从什么时候开始刷牙的
秦汉时期：
关于口腔、牙齿之清洁、健美、疾病、保健已有了比较高的要求。例如：《诗经·卫风·硕人》中形容美女牙齿“齿如瓠犀”，即指牙齿要如同葫芦子一样整齐洁白。反之，对牙齿参差不齐者则称之为龃龉，咬合不齐者病之为龊，排列不正者称为龇，不平整者为龋，均视之为病态。为了保持口腔卫生和预防牙齿疾病，除强调饭后漱口等外，此时尺有剔除齿缝间食物残渣的习惯。1976年，江西省南昌市发掘了汉末三国东吴时代的高荣墓葬。其中有一个金制的，两端分别为耳挖勺和小杨枝的龙形器物。小杨枝是龙的尾部，圆形，末端尖。研究者考证认为此系墓主人生前用来剔除齿间食物残渣的口腔清扫用具，此小杨枝也就是今之牙签的雏形（周大成：江西省南昌市东吴高荣墓发现的金制小杨枝，日本齿科医史学会会志8（2）：23－24，1981）。
三国两晋南北朝：
在口腔卫生保健方面，西晋始见”牙签”之记载。晋·陆云在致其兄陆机书有“一日行曹公器物，有剔牙签，今以一枚寄兄”（周大成：中国口腔医学发展简史。日本齿科医史学会会志，8（3）：1-9，1981）之语。其制法虽不知其详，但可看出，牙签当时尚属罕见之物。
隋唐五代时期：
揩齿以保口齿清洁，当时已渐趋流行。其方法主要有“杨枝揩齿法”和手指揩齿法”两种，《处台秘要》中载有“每朝杨柳枝咬头软，点取药揩齿，香而光洁。”手指揩齿法见于晚唐敦煌壁画中的“劳度叉斗圣图”。至于洁牙剂，或为盐、或为药物散剂。
两宋时期：
《太平圣惠方》指出刷牙匠早晚行之。《太平圣惠方》还载有药膏药齿法：柳枝，槐枝，桑枝煎水熬膏，入姜汁，细辛，等每用擦牙，此可谓今之药物牙膏的雏型，在宋代已有植毛牙刷。宋·周守中《养生类纂》：“盖刷牙子皆是马尾为之”。在欧洲，约500年后所记述的植毛牙刷与周守中的记录相同。
PS：两宋后，根据资料来看中国的口腔清洁方法没有再发展，想是一直沿用旧法。不过口腔各种病理的医疗倒有着一定的发展。
另附上关于"漱"的记载：
"漱"即洗涤的意思。在古书中早有记载，例如：《礼记·内则》："鸡初鸣，咸盥洗。"说明古代已养成了早晨进行"盥洗"的习惯。这里的"盥洗"也可能包括漱口在内。直接关于"漱口"的记载，见隋代巢元方著《诸病源候论》："食毕常漱口数过，不尔，使人病龋齿。"这里指的是饭后漱口，也有人主张晚上漱口，认为晚上漱口对保护牙齿有更大的效果。宋代张呆著《医说》；"世人奉养，往往倒置，早漱口不若将卧而漱，去齿间所积，牙亦坚固。"后来有更多人主张，每天早晚两次漱口；以保持口腔卫生。
在刷牙工具没有发明之前，古代漱口普遍采用含漱法，以盐水、浓茶、酒为漱口剂，唐代孙思邈著《备急千金要方》："每旦以一捻盐内口中，以暖水含……口齿牢密。"《延寿书》有用浓茶漱口的记载，"凡饮食讫，辊以浓茶漱口，烦腻既去，而脾胃自和，凡肉之在齿，得茶漱涤，不觉脱去而不烦挑剔也。盖齿性便苦，缘此渐坚牢而齿蠢且自去矣。"据现代药理分析，茶叶中除有维生素外，还含有单宁和少量的氟化合物，单宁具有抗菌、杀菌作用。氟化合物确有防止龋齿的作用。说明古代主张用浓茶漱口预防龋齿，是符合科学原理的。关于酒剂漱口，《医说》："刘几年七十余多，精神不衰，每一饮酒辄一漱口，虽醉不忘也，曰此可以无齿疾。"这都是人们在生活实践中积累的丰富经验。以后，我国人民在含漱法的基础上，又出现了揩齿法。
此外，有关学者认为，我国是最先使用牙刷的国家。因为在辽墓穴中发现过骨质的牙刷柄，它是迄今发现的、世界最早牙刷实物，距今已有1000多年时间。不过，墩煌石窟中的壁画表明，古人是用右手中指当“牙刷”用的。到明代更有人主张用左右手同时擦牙。可见，那时的牙刷使用还不是普遍。
莫高窟的经变画，如唐《劳度叉斗经变》中，描绘“外道”最终皈依佛法时，常常进行洗浴、剃度、揩齿的情景。揩齿就是刷牙。古人刷牙的方法正像画上这样：先用一手的食指和中指蘸些药物，抹在牙齿上，再用牙刷去刷。
印度人曾经用杨枝刷牙，所以杨枝又叫“木齿”。不仅如此，鉴于牙齿的健康在全身健康方面所居的重要地位，印度人还把赠送杨枝作为“祝您健康”的一种表示呢。后来此法传入我国，我国人民也逐渐学会了这种刷牙方式。古医书《外台秘要》说，用杨枝将一头咬软，蘸了药物揩牙，可使牙“香而光洁”。在往昔，齿木据说是僧人必备的日常用品之一。辰起及餐毕，僧人都要将齿木嚼成细条状，用来剔除齿间残物。它兼有牙刷和牙签的功能。洁牙之后，方可去诵经礼拜。佛经《华严经》上甚至把嚼杨枝归纳有十大好处。它们是：1.消宿食；2.除痰疾；3.解众毒；4.去齿垢；5.发口香；6.能名目；7.润泽喉咙；8.唇无皱裂；9.增益声气；10.食不爽味。
当然，虽说杨枝是洁牙的常用“齿木”，但齿木又并非只限于杨枝。百姓完全可以因地制宜地找寻合适的洁牙材料。槐枝、桃枝、葛藤等都与杨枝一样有苦、涩、辛、辣的味道，所以它们也可以成为齿木。
没有牙膏的时代，大家不仅能找到洁齿的材料，而且用“嚼”的方法来洁齿，看来比“刷”更为方便，实用。那么，咀嚼嫩树枝用以洁牙的效果究竟如何呢？古今都认为确有良效。李时珍也说，用嫩柳枝“削为牙枝，涤齿甚妙”是从口臭时开始刷牙Just Google it清朝清朝用盐水洗牙中国最早的牙齿洁具是杨柳枝，在晚唐时期，那时都把杨柳枝泡在水里，要用的时候，用牙齿咬开杨柳枝，里面的杨柳纤维就会支出来，好像细小的木梳齿，很方便的牙刷。古语“晨嚼齿木”就是这个来源。
宋代，已有了类似牙膏的替代物，古人以茯苓等药材煮成“古牙膏”，早起用来漱口。如果怕清洗不干净，便用手指代替现在的牙刷，在不然，就是先前说的杨柳枝，沾上古牙膏清理牙齿。
从古书记载来看，到了南宋，城里已经有专门制作、销售牙刷的店铺。那时的牙刷是用骨、角、竹、木等材料，在头部钻毛孔两行，上植马尾。和现代的牙刷已经很接近了。
也有青盐用布或者手指，在不然上面提到的古代牙刷，用这些蘸了，擦牙齿，然后用清水漱口。
7，谁给我解释一下以下是什么意思谁的大作
唐寅厌恶官场，鄙薄功名，从而放浪形骸，足迹遍及名山大川。曾治印一方，号称“江南第一风流才子”。
晚年隐居桃花坞，常与文人墨客聚饮。
客去不问，醉便酣睡。
这个玩世不恭的文人一直活动在我心里。苏州城外的桃花坞也因为他写了一首《桃花庵歌》的缘故，深深地印在了我的脑海中：“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醉半醒日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。若将显者比隐士，一在平地一在天。若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。”
唐寅曾于弘治十一年(1498年)乡试第一，但在会试时因被人所累而下狱。唐也由此厌恶官场，鄙薄功名，从而放浪形骸，足迹遍及名山大川。曾治印一方，号称“江南第一风流才子”。他晚年隐居桃花坞，常与文人墨客聚饮。客去不问，醉便酣睡。
我久仰桃花坞的大名，知道唐寅是怎样一个风流不羁、放任旷达的才子。他那擎着酒杯醉卧花丛间的形象早就留在了我的梦境里。没有这样一个梦境的人怎么也不会明白，为什么我要在苏州曲曲折折的陋巷中去寻找一个五百年前的诗魂。
那天，我们从火车站出来，沿着车站路走了一阵，就见到了看上去有点儿古城风貌的平门。按照地图上的标示，我们在平门那儿拐弯再顺着人民路朝南走去，然后朝右拐入一条无名小路，再朝左折入一条叫西大营的小街……一路走去，那些隐匿在繁华大街与高楼大厦后面的陋巷破屋便都一一暴露在我们眼前了。我们一边走，一边向当地人打听唐寅的故居在哪儿。但一般老百姓怎么知道几百年前早已时过境迁的事情啊，有的人干脆连唐寅是谁都不知道。苏州的小巷狭狭的，两边的陋房矮矮的。小路一会儿朝这儿一拐，一会儿朝那边一折。问一些年纪大些的老苏州，有的说往东边去，有的说朝西边走。我们两个人就这样兜来绕去找得好辛苦。
其实，苏州评弹“唐伯虎点秋香”在民间流传甚广，老百姓对于那个情愿卖身为奴与秋香眉来眼去的唐伯虎倒是颇有好感。然而，唐寅虽然风流放诞，这一段故事却完全是艺人们为了招睐听众硬加到他头上去的。
唐寅绝意仕进后一直隐居在桃花坞，以诗酒书画逍遥自适，之所以如此，我估计他一定是把世态炎凉、人情冷暖看得太穿了吧？
上海博物馆中有一幅唐寅画的《秋风纨扇图轴》，一位美人拿着一把大纨扇，旁边有四句题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤？
请把世情详细看，大都谁不逐炎凉？”
佳人年老色衰会“门前冷落车马稀”，纨扇到了金风送爽之日便是见弃之时。美人与纨扇成了唐寅看破世象的两种最有说服力的形象道具。原来，唐寅的放诞与风流还有着相当深刻的思想基础呢。
正因为如此，唐寅后来在佛学中找到了他的归宿。他为自己起了一个号———“六如居士”。此号缘于《金刚经》中的一首偈：“一切有为法，如梦幻泡影，如露也如电，应作如是观。”照这首偈的意思就是世间的一切事物，都如同梦境那样虚幻不实，人们为什么还要对这些梦境中一晃即过的幻影苦苦执着不放呢？唐寅把“六如”作为自己的号，可见他对于佛学的精髓已经有了相当的把握。他曾在一首禅诗中这样自问自答：“我问你是谁，你原来是我。我不本认你，你却要认我。噫，我却少得你，你却少不得我。你我百年后，有你没有我！”
可惜，唐寅并没有活到“百年”，他死时只有54岁。我们在桃花桥弄一带的小巷里看到一些破屋的门楣上挂着“唐寅坟路XX号”的门牌号码。估计，他去世后最初就是葬在这一带的。经过多方打听，又走了许多曲折的冤枉路，我们终于找到了一个现在是版画社的“准提庵”，又在一个荷花池塘边看到一块石碑，上面有“唐寅故居遗址”几个字。从准提庵的飞檐翘角、斑驳陆离的墙壁与瓦片来看，这个庵的确有些年代了，但究竟是不是唐寅笔下的那个“桃花庵”，还吃不准。据正在荷花池边聊天的老伯们介绍，这个池塘原先还要大得多，唐寅的故居年久失修倒塌后，没有再重新修葺，只在原址竖了这么一块碑。外地人慕名前来瞻仰，到了这儿往往败兴而去。一位老伯还弯腰指给我看一些贴近水面的石桥栏上的字迹，可惜已被岁月磨蚀得看不清楚了。荷花池右边是一个公共厕所，据说那一带原先都是唐寅故居的所在地。
我们拍了几张照片，顺着小巷一直走到桃花坞大街。只见马路两边都是卖VCD、西装之类的商店，触目所见都是招引行人去吃麦当劳、羊肉串之类的店招与旗幡，一直走到北寺塔，唯独不见桃花坞特色的年画。桃花庵歌－－唐伯虎
桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
这首长歌是吴门才子唐伯虎所作的《桃花庵歌》。他在弱冠时代已中了弘治戊午科的南直隶解元。少年高第，名重一时，还加着貌比潘安，才如子建。诗赋文章以外，他又擅长着一笔丹青。他的丹青得宋元名家的真传，而且超出古人，自成一格，当时唤做唐画，往往出了重金，也不容易购到他的真笔。
一时王公贵人千方百计的购求他的真迹，为这分上，他仗着这方砚田，也可以起家立业。正不必为名为利到四方去仆仆奔走。自从他看破宁王宸濠意存不轨，一朝失败，只怕冰山易倒。
那些醉生梦死之徒，兀自糊糊涂涂，甘作藩王的走狗，似乎宸濠的势力永远灼手可热。唐解元这时也在宁王府里身充上宾，却不甘和醉生梦死之徒同住在这座巍巍可危的冰山上面。他既佯狂避祸，被逐出门，博得一个桃花痴的名号。
便免却将来列名逆案，危及身家。这是他的见识高人一等之处。苏州按院是宁王的亲戚，唐寅被放回家。苏州按院得着宁王的密谕，着他察看吴门才子唐伯虎是否真个害了桃花痴。这一着也被唐寅料到了。
他回家以后，自言自语道：“我唐寅虽然天性好色，但为着礼教的关系总是‘发乎情止乎礼义’。此番被放回来，要是和从前一般洁身自好，不敢荡检逾闲，那么宁王知道了一定放我不过。苏州巡按御史又是他的亲戚，难保不去报告，说唐寅何尝害什么桃花痴？明明是托病逃归，到了苏州他的桃花痴便好了。
宁王得了这报告，祸发不远矣！他既说我害了桃花痴，何妨一痴痴到了底”？苏州城北本有一处地方唤做桃花坞。他便在桃花坞中建筑住宅，还有一所小小的园林。花开时烂漫如锦，除却看花饮酒以外，还十分注意着美貌佳人。
只要生得超群轶众，他便不论贫富不分阶级，一一要娶到桃花坞中，享受无贫艳福。他的别号很多，“六如居士”以外，还署着“桃花仙”三字为名。为什么唤做“六如”呢？
这是《金刚经》说的。“如梦幻泡影，如露亦如电”。“梦幻泡影露电”这六样东西，都是不经久的。他在宁王府中得到的一些经验，觉得富贵利达一切都空，还不如吾行吾素的好。
可笑弹唱唐伯虎风流佳话的说书先生，为着唐解元有“六如居士”的别号，便硬派唐伯虎是个六指的才子。其实祝枝山生有枝指，所以取号枝山，载在《明史》。至于唐伯虎何尝生着六个指头儿呢？俗语说“张三的帽儿戴在李四的头上”。
若照弹词中的说法，竟把祝枝山的骈指移到唐伯虎的手上去了，岂非便宜了祝枝山，委屈了唐伯虎么？编者编这部《唐祝文周传》虽不能把弹词中的一切谰言完全删去，但是遇有可更正的所在，却有相当的更正。有了这几句声明在先，读者诸君须记取唐伯虎不是六指头。生有六指头便是后文提起的祝枝山祝阿胡子了。
唐解元为什么唤做“桃花仙”呢？只为人家说他害了桃花痴，他就虚题实做，住在桃花坞还不算，他便种起许多桃花树来。种了桃花树还不算，他便署着一个“桃花仙”的别号来。署着“桃花仙”还不算，他便大交其桃花运，专在外面寻芳逐艳，偎红倚翠，定要觅得八位美人在一个月内先后结婚，然后载回苏州桃花坞。
8，达芬奇画的最后的晚餐中怎样看出隐藏画面
《最后的晚餐》（约1495-1498；壁画 420X910厘米）
意大利伟大的艺术家莱奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。现藏于米兰圣玛丽亚德尔格契修道院。
《最后的晚餐》惊现画中画
意大利一位名叫斯拉维萨·派西的电脑数据专家日前宣称,他在达·芬奇名画《最后的晚餐》中发现了尚不为人知的隐秘人物图像。这一发现立即在国内外引起轰动,令许多热衷于研究达·芬奇及其《最后的晚餐》的爱好者兴奋不已。
斯拉维萨今年36岁,出生在意大利北部城市曼图瓦。有一天他在翻阅杂志时,不经意看到一幅《最后的晚餐》的图片。斯拉维萨注意到,图片中间部位有一个模模糊糊类似阴影的奇怪图案。于是他将图片剪下对折后,尝试着从逆光角度进行观察,结果看到了一些相吻合的线条,但纸张背面的广告干扰了他的视线。斯拉维萨灵机一动,将图片扫描放大后打印了两份,一份用正常的纸,另一份则打印在透明的纸上,然后再将透明纸上的这幅画左右反转后覆盖在第一幅画上。此时令人意想不到的事情发生了:画面中居然出现了两个除耶稣和十二门徒以外的人物形象!
斯拉维萨在米兰向媒体展示了自己在《最后的晚餐》中的新发现:出现在画面右边的人物很可能是一位圣殿骑士,而在画面的正中间,怀抱婴儿的圣母玛利亚的形象清晰地显露出来。原作中作为背景的远山,此时则变成了这两个人的头冠。“两个人物形象的线条勾勒如此精准,说明这不可能是一个简单的巧合,”斯拉维萨坚持自己的发现,“但我确实无法解释,在当时技术条件并不发达的情况下,达·芬奇是如何做到这一点的。”
斯拉维萨还向媒体透露,在发现了这个秘密之后,他又在达·芬奇的其他绘画作品如《蒙娜丽莎》和《自画像》上做了相同的实验,其结果竟然和他在《最后的晚餐》中的发现惊人的相似,画面中均有隐藏的图案存在,只不过后者的图像更为清晰罢了。斯拉维萨认为,这表明达·芬奇有在其画作中隐藏其他图案的偏好。
由于《最后的晚餐》向来是世界各国达·芬奇爱好者研究和热议的话题,这一发现再次引发了人们关于这幅画的隐含意义的争论。许多人可能记忆犹新,美国作家丹·布朗在其畅销悬疑惊悚小说《达·芬奇密码》中,就曾经对这幅名画做过大胆的猜测。正因如此,意媒体不约而同地将斯拉维萨的这一发现称为新的“达·芬奇密码”。但斯拉维萨却声称,他虽然读过丹·布朗的这本书,但自己并不是其狂热的拥趸。只是在一位从事艺术研究的朋友的强烈建议下,他才决定公布自己的发现。
不过,米兰市文化局长、著名艺术评论家维托里奥·斯加尔比却并不认同斯拉维萨的观点。他表示,“尽管对整件事的来龙去脉还不是很清楚,但我认为这一说法是站不住脚的。众所周知,《最后的晚餐》是经典的福音派肖像画,画中不可能存在其他隐藏的图案。只有无知的人才会根据自己的想象,在其中加入非正统的元素。这只是他们的凭空创造而已,和达·芬奇本人的想法无关。”
尽管如此,斯拉维萨的新发现还是引起了各地达·芬奇迷们的极大兴趣,围绕《最后的晚餐》的大讨论也变得再度热闹起来。对此艺术史学家弗拉维奥·卡罗里认为,“人们之所以对《最后的晚餐》如此感兴趣,不单单是因为它的有名,而是因为达·芬奇在这幅画中包含了太多我们今人无法猜透的思想。”一位五百年前的历史人物,其本人和作品直到今天还在为人们津津乐道,身上的神秘光环居然丝毫未减,这大概也只有像达·芬奇这样集科学和艺术成就于一身的天才巨匠才做得到。
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还有超高清图片，16G多，恐怖。你搜搜吧!《最后的晚餐》是一幅画在位于意大利米兰的桑塔·玛利亚修道院餐厅墙上的壁画。即使是在列昂纳多那个时代，人们也认为这是他最好的作品。这幅画创作于1495年到1497年间
，可是不到20年的时间，就开始污损，根据当时的记载，它有15*29英尺大小，用蛋彩画法涂抹在干石膏上，在主要的涂层下面，是用微红的线条打下的结构草图。
据说这幅画是在米兰的公爵卢多维克·斯夫扎而不是桑塔·玛利亚修道院的授命下而创作的。正是在斯夫扎的朝廷工作期间，达·芬奇获得了极高的声誉。
画面的主题是耶稣正在宣布他的使徒中有一个人出卖了他，听到这里，餐桌前所有的使徒都表现出不同的反应，列昂纳多正是把凝固了这一刻展现于人们面前。为了营造出逼真的生活化场面，达·芬奇以身边的人为模特，作了大量的案头工作，包括对人的姿势、面部表情、心理状态的研究。画面上每一个使徒的身份是十分引起人争论的一个问题，但是根据画在卢加诺特的一张复本上的题字，自左向右，分别应当是：巴塞洛缪、小詹姆斯、安德鲁、犹大、彼德、约翰、托马斯、大詹姆斯、菲利普、马休、撒迪厄斯、西蒙。
有艺术史家认为这幅画可以看作是圣餐的肖像学阐释，因为耶稣正用双手指向桌上的面包和酒。有人说画面上只是画出了耶稣宣布自己被出卖的那一刻的情景而已。大多学者相信，观察这幅巨画得的最佳观测点是距离地面13到15英尺高，距离画面26到33英尺远的地方。甚至有人说他的构图和透视是根据音乐旋律的节奏比例设计的，不过这种观点现在遭到了批评。
《最后的晚餐》在表现门徒们对他们中有一个人出卖了耶稣而表现出惊讶表情的场景是如此的与众不同。没有任何另外一幅关于“最后的晚餐”的绘画，能够这样丝丝入扣的把握细节。
那么在这样的杰作中到底隐藏着什么样的惊人秘密呢？克里夫·普林斯和雷恩·皮克奈特在他们的《圣殿骑士启示录》里有下列几点可以说明，作品中隐藏一些可疑的象征符号。
首先，他们相信在耶稣的右面，（在读者看来是左面）事实上不是约翰，而是一个女性形象，他穿着的是与耶稣完全对应的颜色的衣服，身体倾向正襟而坐的耶稣相反的方向，从而和耶稣一起留下了一个V字形的空间，而他们俩的身体又恰恰组成一个字母M。
第二，画面上有一只无主的手，拿着一把刀，就在彼得的旁边，普林斯和皮克奈特认为这只手不属于画面上任何一个人。
第三、在耶稣的左手便（读者的右边），面对着耶稣的托马斯作出伸出一根指头的姿势，按作者的话来说，是约翰的手势。
最后，撒迪厄斯实际上是列昂纳多的自画像，他背向耶稣。
让我们来逐一讨论上述观点。对画面作一番仔细的观察后，我们就会发现，耶稣的右面（即读者左面）的人确实是一个女性的形象，或者说至少是雌雄同体。普林斯和皮克奈特甚至说这个人物的束腰外衣已经烘托出了一个女人的胸部。确实，列昂纳多不反对给画面人物赋予女性特征。甚至给一些男性人物也画出了女性的形象。例如，当您细致的观察达·芬奇的著名画作《施洗者约翰》时，就会看到他几乎是一个雌性同体的形象。但是为什么在《最后的晚餐》里，耶稣和约翰朝向不同的方向，摆成一个V字形，而他们的身体又组成一个字母M，是想说明什么问题呢？这和什么符号有关吗？普林斯和皮克奈特认为耶稣和约翰的形体符号恰恰说明，这里所谓的约翰实际上应该是抹大拉的玛利亚，V字形象征了神圣女性的符号，而字母M代表了玛利亚/抹大拉。很明显，不论人们是否赞成这一假设，这是一种很有创见，很令人兴奋的阐释。
接下来我们谈谈那只找不到主人的手。他在桌子的左边，接近彼得，到底是谁的手呢？为什么他要这样险恶的拿着一把匕首，或者说短刀呢？另一处奇怪的特写是，彼得的左手好像要砍向女性形象的脖颈一般，一幅威胁的姿势。关于彼得，列昂纳多是不是想向我们说点什么呢？
再仔细些看，离画面进一些，您就会发现，很明显那只拿着短刀的手实际上就是彼得的。虽然显得有点笨拙、不自然，但是因为他的右手手腕弯着，所以看起来不像他的。至于他的左手作出的抹约翰脖子的姿势，另外一个解释是，彼得只是想要把左手搭在对方身上而已。看起来争论还会一只继续下去。
再说托马斯，他在耶稣的左手便（读者的右边），他举起左手的食指也作出一个威胁的姿势，也就是普林斯和皮克奈特所说的约翰的手势，据说他代表秘密的知识与智慧，认为是洗者约翰比耶稣起到了更重要的作用，而不是完全像《圣经》里讲述的那样。想了解详细地说明的人，建议您读一下《圣殿骑士启示录》。
经过移位,可以看出有个歪着身子的人正好可以靠到中间那个男主角身上.
9，桃花庵歌的欣赏
【年代】：明 【作者】：唐伯虎——《桃花庵歌》 【内容】： 桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙； 桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。 酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠； 半醒半醉日复日，花落花开年复年。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前； 车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。 若将富贵比贫者，一在平地一在天； 若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。 别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿； 不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。 【作者】： 唐寅，唐伯虎，才气放，武夷游，洞庭荡；称才子，风流样，隐苏州，装颠狂。传画艺，名声响，孤骜图，意清朗；松声图，雄伟壮，松与泉，合声唱。 明代的著名画家，历来均推崇唐寅、仇英、沈周、文征明，世称“吴门四家”。“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。是我国绘画史上杰出的大画家。唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。晚年信佛，有六一居士等别号。吴县(今江苏苏州)人。生于明宪宗成化六年（1470年），卒于明世宗嘉靖二年（1523年）。 唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。次年赴京汇考，“功名富贵”指日可待.与他同路赶考的江阴大地主徐经，暗中贿赂了主考官的家僮，事先得到试题。事情败露，唐寅也受牵连下狱，遭受刑拷凌辱。自此才高自负的唐寅对官场的“逆道”产生了强烈的反感。性格行为流于放浪不羁。唐寅与同乡“狂生”张灵交友，纵酒不视诸生业，后在好友祝允明规劝下，才发奋读书，决心以诗文书画终其一生。后远游祝融、匡庐、天台、武夷诸名山，并荡舟于洞庭湖、彭蠢，然后郁郁回到苏州。晚年信奉佛教，自号六一居土。曾作诗自责，说大丈夫虽不名，也应慨当以慷，又何必效楚囚的样子呢，遂自刻了“江南第一风流才子”的印章。被南昌宁王宸濠聘用后，发现宁王有反意，于是装疯回到苏州，从此放荡不羁，思想比较颓废。 唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。人物画多描写古今仕女生活和历史故事。 【注释】： 车马：代指权贵。 忒：太。 【赏析】： 唐伯虎一代才子以文名天下，嬉笑怒骂，皆成文章，花落水流，一片自然。将车马权贵视如尘土，将酒盏花枝分者奉为天人，自有傲骨。疯颠也好，痴狂也罢，花间独坐自饮自斟，自有风流。 个人见解： 内容方面：唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国历史上许多文人相同的生活方式：消极避世。这首诗就是体现这种思想的典型。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。 技巧方面：始终的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强；前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅的为人——清高。 （你是中学生吗？这个是作业吧。中学毕业后就没有认真做过诗歌赏析了，今天看到了突然技痒，边回忆以前的要领边写了点，应该不至于很差，也但愿楼主有用，呵呵。）唐寅（1470~1523），字伯虎，一字子畏，晚年奉佛，号六如居士，吴县（今属江苏）人，出生在明中后期一个小商人家庭。唐寅是我国古代典型的才子型文人，诗文书画兼擅，画与沈周、文徵明、仇英齐名，合为“明四家”，又与祝允明、文徵明、徐祯卿往来唱和，号称“吴中四才子。”据《明史》本传记载，唐寅“性颖利”，博通经史，然“与里狂生张灵纵酒，不事诸生业” ，经祝允明规劝，乃闭户折节，并于明弘治十一年（1498）29岁时举乡试第一，故人多称其为“唐解元”。翌年，唐寅入京参加会试。正当他踌躇满志，一心想中状元 “显亲扬名”时，却意外地牵连进科场舞弊案，羁囚诏狱一年，虽终不了了之，却也彻底断送了他的仕进之路，被谪往浙江为小吏。唐寅耻不就任，归家后益放浪，终生以卖文墨为生，年五十四而卒。 桃花坞位于苏州城北，宋时曾是枢密章粢的别墅，后废为蔬圃，被唐寅看中，于正德二年（1507）建成于桃花庵别业，自号“桃花庵主”，那一年，他38岁。唐寅后半生的大部分时间就隐居在这里，呼朋引类，诗酒度日。《桃花庵歌》是其诗词中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。 “桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活？接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对平静的隐居生活。虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。 “但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫者，一在平地一在天。”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。 然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”？而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢？不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。 “不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田！” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。 通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。这也正合了韩愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。 这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。试举几例： 我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。 （《把酒对月歌》） 桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。 （《桑图》） 野店桃花万树低，春光多在画桥西。幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。 （《题画四首其一》） 花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。 （《桃花坞》） 草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。 （《题画廿四首其十五》） 不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。 “酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。晋有刘伶、稽康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。 唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。 内容：唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国历史上许多文人相同的生活方式：消极避世。这首诗就是体现这种思想的典型。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。 技巧：始终的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强；前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅清高的为人。
10，诗情画意桃花满载 是什么意思
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙； 桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。 酒醒只在花前坐，酒醉换来花下眠； 半醒半醉日复日，花落花开年复年。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前； 车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。 若将富贵比贫贱，一在平地一在天； 若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。 别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿； 不见五陵豪杰墓，无花无酒锄做田。唐寅（1470~1523），字伯虎，一字子畏，晚年奉佛，号六如居士，吴县（今属江苏）人，出生在明中后期一个小商人家庭。唐寅是我国古代典型的才子型文人，诗文书画兼擅，画与沈周、文徵明、仇英齐名，合为“明四家”，又与祝允明、文徵明、徐祯卿往来唱和，号称“吴中四才子。”据《明史》本传记载，唐寅“性颖利”，博通经史，然“与里狂生张灵纵酒，不事诸生业” ，经祝允明规劝，乃闭户折节，并于明弘治十一年（1498）29岁时举乡试第一，故人多称其为“唐解元”。翌年，唐寅入京参加会试。正当他踌躇满志，一心想中状元 “显亲扬名”时，却意外地牵连进科场舞弊案，羁囚诏狱一年，虽终不了了之，却也彻底断送了他的仕进之路，被谪往浙江为小吏。唐寅耻不就任，归家后益放浪，终生以卖文墨为生，年五十四而卒。 桃花坞位于苏州城北，宋时曾是枢密章粢的别墅，后废为蔬圃，被唐寅看中，于正德二年（1507）建成于桃花庵别业，自号“桃花庵主”，那一年，他38岁。唐寅后半生的大部分时间就隐居在这里，呼朋引类，诗酒度日。《桃花庵歌》是其诗词中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。 “桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活？接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对平静的隐居生活。虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。 “但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫者，一在平地一在天。”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。 然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”？而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢？不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。 “不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田！” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。 通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。这也正合了韩愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。 这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。试举几例： 我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。 （《把酒对月歌》） 桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。 （《桑图》） 野店桃花万树低，春光多在画桥西。幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。 （《题画四首其一》） 花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。 （《桃花坞》） 草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。 （《题画廿四首其十五》） 不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。 “酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。晋有刘伶、稽康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。 唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。 内容：唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国历史上许多文人相同的生活方式：消极避世。这首诗就是体现这种思想的典型。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。 技巧：始终的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强；前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅清高的为人。意思是艳遇了。桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙； 桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。 酒醒只在花前坐，酒醉换来花下眠； 半醒半醉日复日，花落花开年复年。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前； 车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。 若将富贵比贫贱，一在平地一在天； 若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。 别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿； 不见五陵豪杰墓，无花无酒锄做田。唐寅（1470~1523），字伯虎，一字子畏，晚年奉佛，号六如居士，吴县（今属江苏）人，出生在明中后期一个小商人家庭。唐寅是我国古代典型的才子型文人，诗文书画兼擅，画与沈周、文徵明、仇英齐名，合为“明四家”，又与祝允明、文徵明、徐祯卿往来唱和，号称“吴中四才子。”据《明史》本传记载，唐寅“性颖利”，博通经史，然“与里狂生张灵纵酒，不事诸生业” ，经祝允明规劝，乃闭户折节，并于明弘治十一年（1498）29岁时举乡试第一，故人多称其为“唐解元”。翌年，唐寅入京参加会试。正当他踌躇满志，一心想中状元 “显亲扬名”时，却意外地牵连进科场舞弊案，羁囚诏狱一年，虽终不了了之，却也彻底断送了他的仕进之路，被谪往浙江为小吏。唐寅耻不就任，归家后益放浪，终生以卖文墨为生，年五十四而卒。 桃花坞位于苏州城北，宋时曾是枢密章粢的别墅，后废为蔬圃，被唐寅看中，于正德二年（1507）建成于桃花庵别业，自号“桃花庵主”，那一年，他38岁。唐寅后半生的大部分时间就隐居在这里，呼朋引类，诗酒度日。《桃花庵歌》是其诗词中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。 “桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活？接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对平静的隐居生活。虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。 “但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫者，一在平地一在天。”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。 然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”？而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢？不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。 “不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田！” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。 通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。这也正合了韩愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。 这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。试举几例： 我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。 （《把酒对月歌》） 桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。 （《桑图》） 野店桃花万树低，春光多在画桥西。幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。 （《题画四首其一》） 花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。 （《桃花坞》） 草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。 （《题画廿四首其十五》） 不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。 “酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。晋有刘伶、稽康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。 唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。 内容：唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国历史上许多文人相同的生活方式：消极避世。这首诗就是体现这种思想的典型。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。 技巧：始终的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强；前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅清高的为人。一在平地一在天； 若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲墓，无花无酒锄做田。桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙； 桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。 酒醒只在花前坐，酒醉换来花下眠； 半醒半醉日复日，花落花开年复年。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前； 车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。 若将富贵比贫贱，一在平地一在天； 若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。 别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿； 不见五陵豪杰墓，无花无酒锄做田。唐寅（1470~1523），字伯虎，一字子畏，晚年奉佛，号六如居士，吴县（今属江苏）人，出生在明中后期一个小商人家庭。唐寅是我国古代典型的才子型文人，诗文书画兼擅，画与沈周、文徵明、仇英齐名，合为“明四家”，又与祝允明、文徵明、徐祯卿往来唱和，号称“吴中四才子。”据《明史》本传记载，唐寅“性颖利”，博通经史，然“与里狂生张灵纵酒，不事诸生业” ，经祝允明规劝，乃闭户折节，并于明弘治十一年（1498）29岁时举乡试第一，故人多称其为“唐解元”。翌年，唐寅入京参加会试。正当他踌躇满志，一心想中状元 “显亲扬名”时，却意外地牵连进科场舞弊案，羁囚诏狱一年，虽终不了了之，却也彻底断送了他的仕进之路，被谪往浙江为小吏。唐寅耻不就任，归家后益放浪，终生以卖文墨为生，年五十四而卒。 桃花坞位于苏州城北，宋时曾是枢密章粢的别墅，后废为蔬圃，被唐寅看中，于正德二年（1507）建成于桃花庵别业，自号“桃花庵主”，那一年，他38岁。唐寅后半生的大部分时间就隐居在这里，呼朋引类，诗酒度日。《桃花庵歌》是其诗词中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。 “桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活？接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对平静的隐居生活。虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。 “但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫者，一在平地一在天。”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。 然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”？而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢？不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。 “不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田！” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。 通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。这也正合了韩愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。 这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。试举几例： 我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。 （《把酒对月歌》） 桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。 （《桑图》） 野店桃花万树低，春光多在画桥西。幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。 （《题画四首其一》） 花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。 （《桃花坞》） 草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。 （《题画廿四首其十五》） 不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。 “酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。晋有刘伶、稽康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。 唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。 内容：唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国历史上许多文人相同的生活方式：消极避世。这首诗就是体现这种思想的典型。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。 技巧：始终的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强；前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅清高的为人。桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙； 桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。 酒醒只在花前坐，酒醉换来花下眠； 半醒半醉日复日，花落花开年复年。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前； 车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。 若将富贵比贫贱，一在平地一在天； 若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。 别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿； 不见五陵豪杰墓，无花无酒锄做田。唐寅（1470~1523），字伯虎，一字子畏，晚年奉佛，号六如居士，吴县（今属江苏）人，出生在明中后期一个小商人家庭。唐寅是我国古代典型的才子型文人，诗文书画兼擅，画与沈周、文徵明、仇英齐名，合为“明四家”，又与祝允明、文徵明、徐祯卿往来唱和，号称“吴中四才子。”据《明史》本传记载，唐寅“性颖利”，博通经史，然“与里狂生张灵纵酒，不事诸生业” ，经祝允明规劝，乃闭户折节，并于明弘治十一年（1498）29岁时举乡试第一，故人多称其为“唐解元”。翌年，唐寅入京参加会试。正当他踌躇满志，一心想中状元 “显亲扬名”时，却意外地牵连进科场舞弊案，羁囚诏狱一年，虽终不了了之，却也彻底断送了他的仕进之路，被谪往浙江为小吏。唐寅耻不就任，归家后益放浪，终生以卖文墨为生，年五十四而卒。 桃花坞位于苏州城北，宋时曾是枢密章粢的别墅，后废为蔬圃，被唐寅看中，于正德二年（1507）建成于桃花庵别业，自号“桃花庵主”，那一年，他38岁。唐寅后半生的大部分时间就隐居在这里，呼朋引类，诗酒度日。《桃花庵歌》是其诗词中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。 “桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活？接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对平静的隐居生活。虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。 “但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫者，一在平地一在天。”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。 然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”？而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢？不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。 “不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田！” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。 通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。这也正合了韩愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。 这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。试举几例： 我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。 （《把酒对月歌》） 桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。 （《桑图》） 野店桃花万树低，春光多在画桥西。幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。 （《题画四首其一》） 花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。 （《桃花坞》） 草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。 （《题画廿四首其十五》） 不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。 “酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。晋有刘伶、稽康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。 唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。 内容：唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国历史上许多文人相同的生活方式：消极避世。这首诗就是体现这种思想的典型。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。 技巧：始终的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强；前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅清高的为人。