酒神艺术的典范是音乐(酒神曲的音乐特点)

1. 酒神艺术的典范是音乐

1. 酒神艺术的典范是音乐

答:一有关悲剧的理论。

悲剧理论源于悲剧艺术。

亚氏:在西方美学史上,真正奠定了悲剧理论基础的是亚氏(《诗学》)。

黑格尔:提出了悲剧的“矛盾冲突”理论。

他对美学理论的最大贡献在于他把辩证思维的方法运用到了悲剧现象的分析之中。

认为悲剧的产生源于理念的分裂。

他看到了悲剧冲突的双方都具有一定的合理性,同时又都具有一定的片面性。

尼采:认为悲剧的诞生与古希腊人的两种精神有关,即日神精神与酒神精神。

日神代表梦境状态,代表着造型艺术的静态;酒神代表迷醉状态,代表着音乐艺术的振奋。

克尔凯戈尔:西方存在主义之父,提出新的主体性思想,肯定了悲剧的超越性。

二有关喜剧的理论。

在西方美学理论中,最早对喜剧进行探讨的是柏拉图。

康德是从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理。

黑格尔,从矛盾冲突的观点出发,在悲剧与喜剧的比较之中揭示喜剧产生的原因,显得更加深刻和切合喜剧的本质。

马、恩:认为喜剧本质上是两种社会力量的冲突,它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定,使“人类能够愉快地和自己的过去诀别。

”巴赫金,提出了著名的“狂欢化”思想,认为与喜剧文化相关的狂欢文化和怪诞风格,具有解构意识形态和社会秩序的功能。

2. 酒神曲的音乐特点

2. 酒神曲的音乐特点

朋友的酒,酒神曲,兄弟的酒,祝酒歌,醉红颜,酒后更想你,爱情这杯酒谁喝都得醉,爱情酒, 酒干倘卖无,酒醉的探戈,喝着烈酒唱情歌,好兄弟,九月九的酒,红酒情歌,寂寞的酒,情人酒 酒廊情歌,美酒加咖啡,爱情苦酒,老兄弟酒楼,真情比酒...这些都是请喝酒可以唱的歌曲!

3. 酒神的主题曲

电影《别叫我酒神》歌曲:孽情缘。

《别叫我酒神》由王岩川执导,宋晓峰、秦立洋、崔菁格主演的爆笑喜剧电影。

主要讲了千杯不醉的东北酒神老九(宋晓峰饰)为了寻找离家出走的妹妹,与伙伴们踏上去往南方的旅程,期间遇到了千奇百怪的酒客与对手,误打误撞竟一战成名得到“酒神”称号,最后老九终于看明白杯酒人生其实不是自己真正想要的生活,找回妹妹的同时决心戒酒。

4. 酒神艺术的典范是音乐;A

酒神的精神出自尼采《悲剧的诞生》。

《悲剧的诞生》是尼采的第一部重要美学与哲学著作,写于1870年与1871年两年间。这部著作中,有两个主人翁一同登场,就是日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯。尼采让这两个神仙翩翩起舞,自说自话,加以自己的激情评说,阐明艺术的本质与美的意义。

尼采认为,美是一种“价值”,最瑰丽的惊世之美是摧毁旧道德,创造新境界的全新价值。为此,他提出"重估一切价值"的思想。他宣告:今日的文化、教育和文明,都是荒谬的悖论必须接受法官的公判。既往的宗教、道德和哲学,皆为颓废的形式,必将接受真理的重估。尼采不遗余力地攻击“道德”,因为这是上帝最大的谎言。

他告诉人们他惊人的发现:希腊人从来没有表现出“节制、果敢、公正和智慧”,从来没有遵循过“道德”,当他们听苏格拉底讲上述“四主德”时,却是那么津津有味,点头不已。尼采由此断言,一个民族奉若天规地约的道德律令,只是用以包裹野蛮与暴力的遮羞布。

尼采将审美价值视为人世间的唯一价值。"完全的,否认思辩、否认道德的艺术家之神"是天地间唯一之神。他直言不讳地论断,人生的审美评价终将与宗教、道德评价及科学评价背道而驰。美丽就是一切!真实的审美人生,终究代替虚伪的伦理人生。

价值是人对于人事的基本态度与评价体系,包括思想宗教与文化的价值、习俗与道德的价值、社会与制度的价值。尼采愤愤地宣称,至今所有的价值都是别有用心者的杜撰,完全不可信。若将其放到权力意志论的平台加以观察,必使其原形毕露。

他承认自己是一个虚无主义者,但非消极的虚无主义,而为积极的虚无主义。消极的虚无是破坏者,破坏之余,留下废墟。积极的虚无主张建设,掀翻旧屋,建造新楼。旧价值倒了,尼采要创造真善美的新价值,这是哲学的真、宗教的善和艺术的美。哲学是尼采的哲学,宗教是尼采的宗教,艺术是尼采的艺术。他常用酒神式放浪的呓语阐述他教主式的教诲。

尼采主张,美是“精神”,最炫目的壮丽之美,是一种接近痴狂的“非理性”与“酒神精神”。世界上存在理性与非理性,理性是缜密思考与计算后果的,是遵守规则与尊重传统的,是维护体制与坚持信仰的。所谓非理性,是听命于情感的躁动而不加节制,是放任于欲望一一情欲、物欲、权力欲,而为所欲为,是在“人”本的幌子下否定规律、规则,无法无天。

在《悲剧的诞生》中,尼采与传统的美学观对抗,指出美学之源绝非希腊人的平和与安谧,唯有疼痛和狂热,激发“美”的冲动。前者死水一潭,后者飞瀑千寻。

在《悲剧的诞生》中,尼采以梦境和醉境分别形容日神精神和酒神精神。“我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉” ,是形式美、节制和对称,是分析和分辨,是外在形式的和古典传统的,是沉溺的梦境、虚幻而不可信的。日神是理性的像征。与日神精神不同,酒神精神来源于希腊的酒神祭。酒神祭的狂欢中,禁忌被打破,欲望被放纵,束缚被解除,一切复归于原始的赤裸。

痛苦与狂喜交织,肉感的疯颠像潮水冲破了堤岸,纵欲的快乐像狂风越过了山顶。“酒神状态的迷狂,冲溃日常界线和规则,晃动着恍惚,将经历的一切淹没其中。”酒神代表着人类的非理性,唯酒神为美的化身。

“哀哉!哀哉!”个体带着他全部的界限和适度,湮没在酒神的忘我之中,忘记了日神的章法。只有过度的妄为才能消弭忧伤,只有痛苦的极乐才能处决焦虑。从自然的心底诉说自我,让酒神所及的地方,日神溃败,遭遇彻底的抵消和全盘的灭亡。

5. 酒神艺术的典范是音乐对不对

达·芬奇:  《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响,他是人类智慧的象征,他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。  达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。  达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值,他一生完成的作品不多,但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔,从物理数学到生理解剖,几乎无所不包;他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考。  米开朗琪罗:  代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》,1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。  米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。  拉斐尔:  拉斐尔是意大利杰出的画家,和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。  拉斐尔创作了大量的圣母像,显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中,比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等  在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。拉斐尔极善运用曲线塑造形象,人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。

6. 造型艺术是典型的酒神艺术音乐是日神艺术

语出希腊神话。尼采在《悲剧的诞生》中将希腊神话中的日神和酒神用来象征两种基本的心理经验。

尼采认为,酒神精神和日神精神是两种根本的艺术冲动。

自然界本身的日神精神的产生、肯定和美化个体生命;而自然界本身的酒神精神则毁掉和否定个体生命。

更为原始的酒神精神正是通过否定“个体化原则”则对世界的生命意志的肯定,从而使人体验到复归自然界原始统一的欢悦。

酒神精神和日神精神在日常生活中表现为醉和梦两种基本的审美状态。.

7. 西方艺术中酒神代表的是

1 列昂纳多·达·芬奇(台湾人读作“达文西”)   

英文原名:Leonardo di ser Piero da Vinci   

在世时间:1452年4月15日-1519年5月2日   

注意:达·芬奇并不是姓,而是表示芬奇镇出身之意,全名列昂纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇的意思是芬奇镇迪·塞尔·皮耶罗之子──列昂纳多·达。   

国籍:意大利   

星座:白羊座   

智商:220   

习惯:左撇子   

家庭状况:

父:迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇   

母:卡特里娜   

注意:达·芬奇的生母卡特里娜因出生卑微不能和其父结婚,从达·芬奇出生后的洗礼记录来看,她生下达·芬奇后不久就和同村的另一人结婚,达·芬奇从小在祖父的田庄中长大。

油画  《蒙娜丽莎》  ,《吉内薇拉·班琪》  ,《音乐家肖像》   《抱银鼠的女子》   《额饰女郎》   《戴珍珠头饰的夫人像》   《拈花圣母》   《哺乳圣母》   《柏诺瓦的圣母》   《加罗法诺的圣母》   《岩间圣母》   《纺车边的圣母》   《圣母子与圣安娜》   《受胎告知》   《博士来拜》   《基督受洗》   《施洗者圣约翰》   《酒神巴卡斯》   《莉妲和天鹅》   壁画   《最后的晚餐》   《安吉里之战》   不朽画作   《蒙娜丽莎》

蒙娜丽莎

2 杨·凡·爱克(1390-1441)尼德兰文艺复兴的代表人物,与他的哥哥胡伯特·凡·爱克一道并称为油画之父。他们兄弟俩在哥特时期将要结束的时候,集众人之长,在历史上正式确立了油画的地位。《阿尔诺芬尼的婚礼》、《根特祭坛画》《阿尔诺弗尼夫妇像》 3 桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli,生于1445年3月1日,死于1510年5月17日),原名亚里山德罗·菲力佩皮(Alessandro Filipepi)。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。

他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响,波提切利又是意大利肖像画的先驱者。《春》(The Allegory of Spring)《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus)《玛尼菲卡特的圣母》 4 米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。《酒神巴库斯》

8. 哪种乐器用于崇拜酒神的仪式

人们可以通过阅读荷马史诗了解古希腊的文学,也可以从雕刻作品和古瓶画欣赏到古希腊的美术。

但是在历史上的一个漫长的时期里,人们并不知道古希腊的音乐究竟是什么样的,直至今天,人们陆续发据出的约40件古希腊乐谱中,大多还都是些残缺的片段。因此有人认为,把中世纪作为西方音乐的开端更为合适,因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来,直接传演影响后人。然而,从古至今的音乐学家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、罗马。这是为什么呢?因为音乐是一种文化,而不只是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的历史。音乐与古希腊人的社会生活有密切的联系。在希腊神话中,音乐是重要而富有魅力的。阿波罗是太阳神,也主管音乐,半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奥尔菲斯以其音乐的魅力拯救出地域中的妻子尤丽狄茜,后又得而复失。缪斯是九位女神的统称,她们分别掌管历史、音乐和诗歌、喜剧、悲剧、舞蹈、抒情诗、颂歌、天文和史诗。古希腊神话中,具有人性特征的动人音乐故事,不断激发着历史上不同时代音乐家的想象力。古希腊的音乐与文字和舞蹈是结合为一体的。荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是由弹唱诗人在漫游途中吟唱的。阿尔卡乌斯和萨福是抒情诗人,同时也是音乐家。悲剧演出中,合唱队穿着森林之神半羊半人的服装,围绕祭坛载歌载舞。古希腊的诗人即使诗人,也是音乐家。古希腊的里拉琴(Lyre)是西方最早的弦乐器,而阿夫洛斯管(Aulos)是管乐器。前者用于史诗弹唱,也是祭祀阿波罗宗教仪式的主要乐器;后者则是崇拜酒神的宗教仪式,及后来的雅典悲剧合唱中的重要乐器。自文艺复兴以来,在西方的文学艺术中,里拉一直是音乐艺术的象征。古希腊哲学家们对音乐有丰富的论述。毕达哥拉斯把音程和节奏的和谐与宇宙星际的和谐秩序想对应,把音乐纳入他的以数为中心、对世界进行抽象解释的理论之中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。柏拉图和亚里斯多德对音乐的论述则涉及音乐的社会道德和审美作用。古希腊哲学家们的音乐思想,对西方音乐的发展有重要的影响和启发。

9. 酒神艺术的典范是音乐;A对B错

尼采认为酒神精神是审美行为的起源,是一切艺术品之于其本身的观照。

一,尼采认为,酒神精神下,艺术创作者本身也是一件艺术品。

二,尼采认为,酒神精神的境界起源于类似酒神祭的狂欢。

三,尼采认为,酒神境界的表现,是一种对个性原则的打破。通常来讲,人通常把自己剥离于自然之外,而在酒神精神的驱动下,人泯灭自我,打破个性原则,与自然本身统一。

四,尼采认为,在狂欢状态下的酒神之境,体现了世界本身的矛盾与痛苦。

五,我认为,对酒神精神的概念性规定来源于尼采对悲剧精神的理解。尼采的思维过程应该是先触摸到悲剧精神,继而从悲剧精神中挖掘出酒神与日神两种境界。悲观主义是悲剧精神的先行

六,尼采规定的酒神日神,精神不同于叔本华的,主观,客观艺术概念的界定。

七,尼采认为,在日神境界中的艺术行为有一定的自律性,这种自律性同样也体现在作品和生活中,而酒神境界中的艺术行为打破了这种自律性。

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