1. 刘伶特曲的发展历程
刘伶特曲乃唐代诗人刘禹锡所创作的一种特殊的韵文体裁，在当时非常流行。此曲虽然起初与后来的“特曲”并不相同，但在其演变发展中，逐渐发展成为一种比较固定的曲调形式。刘伶特曲在其创作时，特别注重韵律与韵脚，而且高度凝练了唐代人民的智慧与艺术。
在唐代，刘伶特曲的发展历程可以分为三个时期。第一个时期从刘禹锡创作《竹枝词·咏鹅》开始，到784年发生伊州之变，此时刘伶特曲陷入低谷。第二个时期从798年刘禹锡重返朝廷开始，此时刘伶特曲逐渐恢复生机。第三个时期从唐末到宋初，此时刘伶特曲已成为一种经典的文学形式。
2. 刘伶特曲的创作特点
刘伶特曲的创作特点主要表现在两个方面：一是它的韵律形式，二是其表达方式。
刘伶特曲的韵律形式主要体现在其使用的韵脚方式上。这种曲调使用了五十六种韵脚，每首曲子的韵尾必须“奇偶”相间，而且每个字必须数韵脚。这种韵律形式的使用让刘伶特曲在声调上更具美感，也更具中国文化艺术的特色。
刘伶特曲的表达方式主要表现在其旋律和音乐表现上。刘伶特曲擅长借用民俗和宗教音乐的形式，使其更具有特色的优美和文化气息。此外，在曲词与旋律的配合上，刘伶特曲也表现出了其音乐魅力。
3. 刘伶特曲的现代演绎
随着时代的变迁，刘伶特曲也逐渐失去了它在唐代的地位。但随着文化的复兴和对传统文化的重视，刘伶特曲重新获得了人们的关注。
在现代，刘伶特曲也在很多场合得到了演绎。如北京市文艺界与学者共同制定的《天籁曲谱》，就是一本汇集了众多中国传统音乐形式的合集。其中就包括了刘伶特曲。通过这些现代演绎和传承，刘伶特曲再次焕发了它的生命力。
4. 刘伶特曲的再创作与创新
作为一种古老的、经典的艺术形式，刘伶特曲在现代得到了更多的探索和创新。有些艺术家将传统的刘伶特曲融入到现代流行音乐中，创造出了更具创新性的音乐形式。而有些艺术家则用现代的语言和技巧创作了新的刘伶特曲作品，使其更具时代感。
无论是再创作还是创新，都让人们重新认识和了解了这种古老的艺术形式。正如一句老话所说，“传统文化创造精品，再创作就像是为绣花添针和画龙点睛，是一种文化的育苗、美化、升华。”
